心在哭泣——呜呜的…… 
哭泣在一个冷冷的天气里~ 
身体似乎在颤抖因为在被心里的泪水浸泡着！
 外面没有下雨，更没有下雪~ 可是—— 心已经在下雨，
在结冰…… 做在电脑前，
呆呆的~
 呆呆的——自己不知道在想些什么
呆呆的——感觉世界已经停止了运动
呆呆的——犹如漂流在另一个世界
呆呆的——感觉一切都是窒息的
呆呆的——我的世界开始封冻 ………………………………………… 
呜呜的心在哭泣~ 
呜呜的语言只有自己才知道在
呜呜些什么~ 
呜呜的停留在自己的小小空间里~ 
呜呜的…… 呜呜的…… ………………………………………… 
外面没有下雨，外面的天是晴朗的~
 可是，为什么会有呜呜的心哭泣呢？！~ ———————————————— 
呜呜的心在哭泣~ 呆呆的我只有陪同呜呜的心感受着~

      初三那年离开了台湾，陶喆因为之前的双语环境（伯大尼双语学校），很快地就融入美国高中独立的自由风气，为了充实生活的体验，不仅到粗糖工厂、乐器行、鞋厂、服饰店打工， 还曾经在电影「黑雨」里当过临时演员，但是他真正喜欢的，还是在乐器行当店员的工作 ，因为这样，随时随地，都可以和音乐在一起。 　　
      令人惊讶的是陶喆为了锻炼自己过于「文气」的身材， 居然在大学毕业后，瞒着父母跑去应征洛杉矶的警察。 　　
      谈到音乐，陶喆说：「音乐是上帝给的祝福，也是一个诅咒」，即使经历过许多奇特的工作经历，冥冥之中，上帝又将陶喆导引到音乐的路上。 
          从小就展现音乐的天赋，因为父亲陶大伟的因素，陶喆五、六岁就接触西洋音乐，十几岁开始接触吉他，疯到连上厕所都抱着不放。 　　
        到了高中后陶喆迷上了Beatles并且也留长发，与好友组了一个Band，每天沉浸在Heavy Metal的节奏当中。 　　陶喆23岁，将要面临一个抉择，又是在乐器行认识了一个人，还是跑不了和音乐有关， 终究该是要面对音乐的时候了。 在乐器行遇见王治平是很巧合的。他经常会回到以前打工的那家乐器行，像是喜欢与老朋友那样，定期相聚叙旧。就在某一天，在乐器行，他看到一个东方人，用非常不标准的英文与店员沟通，于是上前好心地充当翻译， 这时才知道那个人同样来自台湾，正是LA BOYZ的制作人，王治平。 　　因为音乐的话题而成为好友。 王治平听完了他先前做好的几首曲子之后，欣然采用。不但如此, 王治平也希望他考虑回到台湾，专心地投身音乐工作。对于他来说，不能不说是一种抉择。 　　
            如果留在LA，可以当个悠闲的美国人，但回到有一点陌生的台湾，可以选择自己喜欢的音乐当工作，他面对自己，几经思考，如果不跳下水，是永远学不会游泳的。如果不向前走一步，音乐仍然将是目标与梦想，仍然遥不可及。终于，下定决心，他选择回来台湾。 　　在王治平引介下，陶喆将触角探入了这个曾经熟悉又极度陌生的台湾市场，陆陆续续帮陈淑桦、杨采妮、孙耀威、LA BOYZ、周葆元等歌手担任制作，也逐渐打开了自己的知名度。 　　
            获得愈来愈多的关注与掌声，陶喆思考到自己对于创作的企图，必须让自己活在自己的音乐，才能够充分表达内心想要说的东西。 于是他跑到好莱坞「拜师学艺」，求教于与麦可杰克逊系出同门的老师，把嗓音练得更加收放自如。 　　
        语言上的一点点距离，很快就被克服了，反而他在国外的生活经验与对西方音乐的多年陶冶，使得他的音乐风格，明亮畅快，充满了加州愉悦坦率的风貌。但由于巨蟹座的完美主义与神经质，让他在创作过程吃足了苦头，这个「上帝的诅咒」让陶喆「常常半夜想到一段歌词或节奏，就会跳起来把它写完」，他借着不断的挑剔与琢磨，直到自己满意了，他才肯到录音室录下整首歌曲。

      
      1980年8月17日，对于Pedersen一家来说是个特别的日子，这一天Lene出生了。她的父母给她取名Lene Marlin Pedersen，她就是如今大家熟知的Lene Marlin。Lene父母在她很小的时候就感觉她与众不同，Lene说，在她两岁的有一天，在音乐店里第一次看到了吉他，她极感兴趣， 以致父母要抱她离开时竟然大哭起来。
    Lene在音乐和练习吉他方面投入了很多热情， 她发现她能在音乐里找到很多乐趣，同时写歌和唱歌也让她感到十分快乐。 Lene十五岁时， 父母在圣诞节给了她一个惊喜：她得到了第一把吉他， 那把她珍藏至今的吉他。而这把吉他好象本身就是为Lene制作的， Lene学得很快。不久，Lene在她的一圈好朋友面前表演了一番。Lene最开始写的歌都是用家里的盒式录音机录下来的， 她反复听并不断使它们完美。 
        1997年夏季的某一天，Lene家乡的NRK（挪威主要的一个广播电视台）的Troms从别人那里知道了Lene这样一个能自己写歌唱歌的女孩，就邀请Lene去录了一首歌， 电视台一些人听过Lene的音乐后就向挪威 Virgin唱片的Per-Erik Johansen推荐。三个星期后，Virgin唱片和 Lene签约了， 从此Lene的生命翻开了更精彩的一页。 
       1998年， Lene的第一张单曲唱片“Unforgivable Sinner” 在挪威发行。随之，连续8周这张单曲名列排行榜首位。它也是挪威音乐历史上销售速度最快的单曲唱片。 Lene的第二支单曲“Sitting Down Here”也创下很好的成绩， 并被收入她的第一张专辑“Playing My Game”中， 这张99年三月22日发行的专辑，仅仅三天就销售50,000张， 这在仅有四百四十万人口的国家里确实是一个相当不错的成绩。（这意味着如果在美国， 一个歌手的专辑在三天内需买出 3,400,000张才和这个比例相当。）99年，这张专辑的销售一直居高不下。 对Lene Marlin和Virgin唱片来说，他们的签约都很有价值。 Lene夺得了挪威格莱美的四项大奖。 
        1999年11月11日在都柏林举行的MTV（欧洲）颁奖中，Lene获得最佳北欧艺人奖。 　　去年秋天曾有一首来自北欧小国挪威的甜美但不媚俗的清凉情歌“Unforgivable Sinner” 一举横扫全欧洲的各大排行榜，从而成为了挪威有史以来销量最高，销售速度最快的单曲唱片。　　而这个奇迹的创造者，这首热门作品的创作，演唱者居然只有18岁！

全名：Lene Marlin Pederson 
生日：1980/08/17 
身高：160cm 
体重：50kg 
家人：爸爸妈妈和大她5岁的哥哥Rune(已婚) 
宠物：她曾养过一只名叫Tim的仓鼠
 吉他：Takamine 
合约：与VirGgin唱片签5张唱片约 
喜欢的艺人：Alanis Morisette,Radio Head,The Verve,U2 
喜欢的电影：变脸(约翰.屈伏塔&尼古拉斯.凯奇主演) 
喜欢的衣服：连帽外衣——只是黑的或灰的 “我不喜欢穿鲜艳的颜色因为我很害羞只想躲起来” 
喜欢的食物：鸡肉、汉堡和披萨 
首张专辑中最爱的歌：Playing my Game 
害怕的东西：黑暗,大且凶的狗,其他可怕奇怪的生物 有
关Lene Marlin的一些事：
         她是第一个首张专辑就在瑞典取得突破的挪威艺人! 她15岁时就写了Unforgivable Sinne,这是她的第一首单曲. 这首歌有2个MV(现在有3个版本了).第一个在挪威拍摄,第2个在加拿大的蒙特利尔. 她在2岁时就开始唱歌了. 没人知道她的歌是关于什么的, 即便是她最亲密的朋友.她写关于她和她朋友的经历. 她过去有恐高症,但她说她现在已经好了.在她的第一个MV中她不得不坐在挪威最高的建筑——奥斯陆广场的顶端,脚必须垂在楼的边缘上. 众所周知,她的第一首歌是Unforgivable Sinner... 但在法国她发行的第一首单曲是Where I am Headed.为什么呢？因为这首歌是和一部法国电影一起发行的, 它是这部电影的原声大碟中的一首歌. 她曾几乎从学校退学,但她没有,因为她认为学校很重要. 在她的“PLAYING MY GAME”专辑的封面上是她的亲笔签名. 她喜欢电脑游戏,她最喜欢的是Tekken 3and Driver(Sony Playstation) LENE小时侯很爱足球,但后来音乐占据了她的心.她还喜欢跆拳道,排球和乒乓球.
 LENE喜欢一种名为Piggelin的瑞典冰淇淋.她儿时每去瑞典都要买那种冰淇淋. 
Lene Marlin谈她自己： “我是个完美主义者,我从不想让自己失望.那就是为什么我总是不断坚持改我的歌直到完美.我很容易忘事,比如名字,数字和歌词什么的!我总是很自然的考虑所有事情.我汗堡吃得太多——卖当劳是个好东西.我在日本时从不吃辣的东西也不吃鱼(我从小吃鱼长大所以厌倦了).如果没有麦当劳我可能会饿死的.我每天都去那儿吃” 
           在2003年秋天，一个十八岁的音乐奇才美少女，以一首甜美的流行歌曲「Unforgivable Sinner」，大大地震撼了挪威的排行榜，不但得到了挪威葛莱美奖的肯定，并且得到排行榜冠军长达五周之久。她的唱片并成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲。不但如此，欧洲与日本也已经沾染了这波Lene Marlin的热潮。
       在日本，从今年年初发行至今已有超过二十万张的销量；在法国、义大利及西欧各国的排行榜上，也纷纷拿下冠军。 　
　  Lene Marlin并不是只有甜美的外表，她的专业演唱技巧、超高水准的词曲创作以及宛如天籁的优美音质在在表现出独树一格且与众不同的特质。Lene Marlin用一把空心吉他与她优美的声音，传达了独有的音乐觉醒意识，这种自我的意识，有时甚至在成熟的歌者身上都还无法找到。 　　 
            Lene Marlin的歌曲在许多的部分都反映出她的周遭环境，例如将欢乐不断的北国夏日夜晚，用自然且立即具像的方式描绘出来，让听者无法不动容。她也用更深层、更神秘的方式，来反映出冬天的漫长与忧伤。
       Lene Marlin自己表示：「我可以从许许多多的事物之中，得到写作歌曲的灵感，不论是每天生活中的小事件，或者是报章杂志中所刊载的重要事件。我的心思是四处飘移的，而我也常常是非常迷失的。我每天都要花许多的时间听音乐或阅读有关音乐的东西，没有什麽比得上我对音乐的热爱。」
       Lene Marlin曾表示：「这真的是非常辛苦的工作，有太多太多的新事物要学习。我必须学习将我所写的简单旋律转变成现代流行的歌曲，过程虽然辛苦，却非常值得。」 
        ☆Lene Marlin☆安静的音乐精灵 最初认识这个来自挪威的天才少女歌手，是源于林忆莲翻唱了她的《Sitting Down Here》（我坐在这里），觉得这首歌的旋律很不错，于是，跑到唱片行，翻到了她的第一张专辑《Playing My Game》（自由自在），从此，认识了这个精灵般的女孩，从此，喜欢上了她的空灵纯净的声音—— 她，没有歇斯底里，没有愤世嫉俗，没有飙高音，没有吼叫，只是安安静静的唱，以看似最简单的声音表达她的思想，叙述她的心事，演绎她的故事！ 喜欢Lene Marlin的声音，没有经过尘世的浸染，声音干脆透明清澈～～～虽然哀愁，但是，就是在这样的声音里，我可以感觉到我的呼吸～ 云淡风轻，这就是Lene歌曲给人的舒适感 Lene只是用平静的、叙述般的口吻，记录下一段段的心情故事。感觉或许有点冷，由鼓、键盘加空心吉他配上提琴的音乐，也是淡淡的，静静的～～～～仔细聆听，感受到Lene真诚的诉说，如北欧森林带着灵气的凉意，清淡舒服的音乐 北极圈内苍白倾斜的阳光，漫过清寒微风的山谷、常绿的寒带茂密丛林……挪威，如此遥远的国度，遥远到你脑海里只有这样一些旷远而模糊的图画，而没有关于它的任何具体的细节想象。 但是，当Lene Marlin的声音飞过万里重洋传到我们耳际的时候，一切都释然了，却原来，这世界上所有的青春都是相同的，同样的欢乐，同样的落寞，同样的灿烂，同样的迷惘，也同样有属于自己的心里的未来……哪怕它是远在天涯的挪威，而Lene Marlin的声音表达了所有水样年华里孩子们对青春真实的思考与怀想 关于Lene Marlin 有些事情直系性灵，无关堆垛，Lene Marlin的演唱天赋是与生俱来的，从操起吉他到赢得第一份演唱合约只有仅仅的两年。
       1997年那个夏天，公交车上与一位伯乐的巧遇对17岁的 Lene Marlin来说是一次重要的命运机缘，就此1998年她发行了个人第一张单曲唱片《Unforgivable Sinner》，同名单曲横扫挪威所有音乐排行榜，震动整个欧洲，成为挪威有史以来销售量最高、销售速度最快的单曲，并且在欧洲各国掀起Lene Marlin热潮。 　　
       2000年，林忆莲曾经将Lene Marlin的那首《Sitting Down Here》做了一次成功的翻唱，相信中国的大部分听者都是从那首《我坐在这里》注意到了这个来自挪威的音乐精灵。《Sitting Down Here》出自Lene Marlin的个人首张全球百万销量专辑《Playing My Game》，这是难得的一张在乐评与听众之间都叫好的唱片，当中并没有什么时髦的音乐元素，配器编曲也是相对简单，只是整张专辑听下来你会感觉 Lene Marlin是用一种非常轻巧的姿态，舒服流畅地将一切都那么自然地表达了出来，以一个少女的心志描述了自己所体验到的生活与爱情。尽管也有悲伤与失落，但是从Lene Marlin的声音里透出的时候都显得有些淡然，有雨季的潮湿，当然也有拂过脸颊的那阵凉风。专辑中的10首歌曲品质都相当优秀，没有所谓的专辑主打歌，几乎首首动听，首首都是主打单曲。这是一个有这着相当独立自我意识的歌者，而音乐便是她释放与表达自己的最好手段。 
       她自己说：“我的心思是四处飘移的，而我也常常是非常迷失的。我每天都要花许多的时间听音乐或阅读有关音乐的东西，没有什么比得上我对音乐的热爱。” 
关于专辑 
专辑名称：【Playing My Game】
所属歌手：Lene Marlin 
出版时间：2000年11月
专辑介绍：承袭来自斯堪地那维亚的流行乐创作力，以及拥有对美国大陆的词曲创作传统的高度了解，Lene Marlin于是非常地独树一格，与一般流行乐的偶像女歌手比较起来，是非常不同的。由于自己创作所有的音乐与歌词，Lene Marlin用一把空心吉他与她优美声音，传达了独有的音乐觉醒意识。这种自我的意识，有时甚至在成熟的歌者身上都还无法找到。她细致的观察力、与天真的童稚，都是使她更特别的个人特色。 专辑名称：【Another Day】歌手名称：Lene Marlin 所属语言：英文发行日期：2003年9月专辑介绍： 如同首张专辑《Playing My Game》一样，整张专辑的词曲创作均出自Lene之手，充满Lene独特的个人风格，让我们见识了音乐才女不竭的创作灵感。整张专辑犹如Lene的私人日记，满是属于Lene成长中的私密情感。　《Another Day》Lene首度尝试和乐团一起录音，与金牌制作人Mike Hedges﹙Cure、U2、Travis﹚合作，然而掌控专辑大局的仍是Lene。回忆起制作专辑时频繁往返于挪威和伦敦的日子，Lene仍旧非常愉快，在她看来只要有关于音乐的一切都是美好的。她对乐团和Hedges也赞不绝口“从我第一次和Mike见面起，我的感觉就非常好。我需要有人帮我一起做出我想要的音乐，这一点Mike做到了。” 《Another Day》中收录了10首歌曲，全是Lene自己的创作，大都谈论着感情，才二十出头的Lene写出来的歌词却成熟，主打单曲《Another Day》写道：“always have to move on，to leave it all behind，go along with time”，将所有抛诸脑后，随着时间继续前行。首支发布单曲《You Weren’t There》，Lene再次以她擅长的第三人称手法，细致道出了一则终究失落的青涩恋情。 
专辑名称：【Lost In A Moment】
歌手名称：Lene Marlin 
所属语言：英文
厂　　牌：Virgin 
发行日期：2005年06月14日
音乐类型：Pop 
专辑介绍：　　任何时候放眼观望漫长的路途，都可以想见民谣女歌手们怀抱吉他一路慢行。这种长征与女歌手们内心的成长与私欲增长形成此消彼长的角力。自我的审视与博大的爱，同时得到滋养，在矛盾中逐渐与时间互为敌友，来回的身份变换，心境也随之改变。不可否认Lene Marlin也和诸多的民谣女歌手一样，从点亮我们耳朵的那一刻起，注定要踏上这种漫漫征程。 　　从第一张专辑开始，来自挪威的小精灵就展现出民谣歌手独乐乐的特质。临近成年的少女有独特的视角和真实世界切入剪辑，不管日落与时事迁移，她只是Sitting Down Here，只是Playing My Game，任何群体集会仿佛是离她远去的。 
        这个女生在吉他和有条不紊的和声中独自唱歌，然而在这张《Lost In A Moment》之中，女孩的成熟仿佛加入了什么的味道，那些侧倾的眼神杀死一串串的惊奇，她在光阴中慢慢转身，成为女人。当然，那些曾经让人感动的东西都还在，她的矛盾和怀疑，她的信心和坚定，都换上了另外一种成色，在那些弦线之间微微闪光。 　　
      清淡的声音有时间的能量，Lene绝对比Jewel更能把握到一个民谣女歌手怎么样利用时间让自己沉淀。从一阵小雨般的吉他伴随"dadada"的简单歌声开始，Lene仍旧抓紧一切民谣女歌手屡试不爽，也屡次死守在这个界线之内。放弃诸多花巧不实的手法和技巧堆砌的毛病，民谣女歌手才能在民谣的路上走得更踏实。于是虽然bass时不时进来吵闹一下，Lene仍然是带着北欧一路清爽的空气唱得潇洒自在。要承认，《Lost In A Moment》和往常一样，是一张自我的唱片，虽然不断的迷失和流离有一种镜头的摇晃感，不断的用I来开头，Lene还是那样忽远忽近。 　　不仅不如封面上那样外露的端庄，Lene仍然是一贯的自我，这才在首首歌曲袭来的时候，显出了一丝快乐的狡诈。人声和bass彼此蔓延前进的《My Lucky Day》，歌词之中不断的I know和I'm just being me让歌者即使在第一人称的包围下也显得相当冷静。《How Would It Be》如同精致引擎一般前进的节奏也丝毫不给人压力。《What If》在副歌部分一连串的if出口，这种不确定的情绪，仍然在少女的心事范围之内，干净的《When You Where Around》之中对爱情的不断陈述和无奈，又流露出一个女人对感情的诸多感触。《Hope You Are Happy》看似慢慢悠悠，声音又好像夹着提亲迫不及待得要揭开下一句，被吉他和弦勾勒出一点蠢蠢欲动的表情。在《Never To Know》之中提琴又忍不住上了阵，《Eyes Closed》中乖巧的铃鼓音色，《Wish I Could》之中的new age片断都给这张专辑贴上了不少生动的色彩，即使并不浓重，却也使得整个唱片生动起来。 　　同样是一如既往的，在许多情绪的交错十字中央，Lene还是继续波澜不惊的调子。不管是关于离开或想念，关于对所爱的祝福或牵挂，在Lene的淡淡声音之下，它们听起来都有一样的外衣，只是随着编配的不同从各种角度击中听者的内心。当歌手每次分配给自己一段时间成长，每一个听者都在台下期待着新一次蜕变会有什么惊奇出现。Lene像许多优秀的民谣女歌手一样，需要走的路还很长，这种成功是否能延续，也绝对只与自己的心境和成长有关。不如，我们都在沿途慢慢期待……

姓 名： 陶喆 
籍 贯： 上海　 
性 别： 男 
出生地： 上海 　
 身 高： 178 体 重： 　
 英文名： David Zee Tao 
所在地： 　
 血 型：O
 星 座： 巨蟹座 　
 生 肖： 
学 历： 台北公馆伯大尼美国学校，UCI，UCLA毕业 　
 生 日 ： 7月11日
 职 业： 影视 
个人简历 
性格 富有创意,主观性强,完美主义者,神经质,性感 最爱 艺术,汽车,电影,音乐 喜欢 美食 讨厌 电子游戏,棋类游戏 喜欢的书籍杂志 学术性,艺术,汽车,烹饪,现代著作,文,时装,健康, 电影,音乐,真实故事,心灵自疗,旅游,计算机科技,西方名著最喜爱的作家,书籍,杂志 Harry Potter Series 喜欢的音乐 另类音乐,大乐队,蓝调音乐,即兴讽刺歌,中国民间音乐,中国戏曲,古典音乐, 经典摇滚乐,乡土音乐,二胡音乐,实验音乐,民歌,乡土爵士乐,福音歌曲,歌德式古典音乐, 重金属电子摇滚,工业音乐,爵士乐,现代摇滚乐,新时代乐曲,流行曲，Rap，reggae,乡村摇滚乐, salsa,爵士灵歌,电影配乐,圣歌,强节奏爵士乐,多类型音乐,世界性音乐,电子音乐最喜爱的歌手,乐队 The Beatles 喜欢的电影 艺术片,动作片,喜剧,纪录片,恐怖片,爱情片,科幻片,悬疑片,动画 最喜爱的导演,演员 电影 Taxi Driver; Annie Hall 喜欢的运动 田径,健身,远足,线上滑冰,武术,越野单车,单车,跑步,缓步跑,壁球,游泳,乒乓球,排球,散步,举重 喜欢的宠物 雀鸟,猫咪,狗,鱼,仓鼠,蜥蜴,蛇,龟 最重要的话 喝酒我爱保持清醒，吸烟我不想危害健康 
      1993制作 周葆元《ALTON》专辑创作歌曲FRANKY、爱并不容易、表白、神迷目炫 1994制作 张信哲《SOMEWHERE IN MY BROKEN HEART》 
      1995制作 陈淑桦《淑桦盛开》创作歌曲 爱的比较深、魔力、不做情人不做朋友、拔河、KISS & TELL 说到陶喆是怎么回到台湾作音乐的？这要从他乐于助人的中国人传统美德说起。
      在1993年唱片制作人王治平到洛杉矶去买音响 ，在乐器行内困难的与老外店员比手画脚之际，当时也店里的陶喆，他主动上前代为翻译，让王治平顺利的买到了他需要的东西。王治平在感激之余，问了他的名字，也知道这个热心助人的小 男生喜欢玩音乐，懂音乐，在半年之后，王治平准备要为也是从美 国回来的周葆元作唱片，于是他就「征召」陶喆回来台湾，施展他 的音乐功力。陶喆在回到台湾之后，就开始写歌作曲，而他的作品也逐渐受 到台湾音乐圈的肯定，也开始有人请他编曲，并且希望他参与音乐 统筹制作，成为一个全职的制作人，当时张信哲要发行英文专辑， 阿哲曾听过陶的作品，很喜欢陶喆的R&B曲风，因而找上他来担 任这张《SOMEWHERE IN MY BROKEN HEART》的制作。而在1995年曾经消失好一阵子的陈淑桦要推出《淑桦盛开》 专辑时，曾与制作人商讨想要改变以前的曲风，因此当时的制作人 王治平就找来陶喆帮忙制作这张专辑，在标榜美式「节奏蓝调」（R&B）曲风的制作下，也让陈淑桦更拓展了她更宽广的唱腔。  
           1995.05制作专辑 杨采妮《笑着流泪》创作歌曲 避风港、DO YOU DO、犹豫不决 1996.01制作专辑 孙耀威《习惯》创作歌曲 HELLO STRANGER、午夜迷迭香 
          1996.08制作专辑 孙耀威《肯定》创作歌曲 肯定 对于从十五岁就到美国念书的陶喆来说，要帮台湾歌手制作 整张专辑并不是件很容易的事，因为真正要成为制作人要与歌手 沟通协调，还要教歌手发声及掌握旋律等等之类的，更难的是在 歌词的表达上以及要怎样教歌手正确的掌握咬字发音这些都是他 在制作路上须要去克服的，不过他由于对音乐的热情让他加倍努力 去做好制作人的工作，在语言上的问题就不是那么大了，而他在国外的生活经验以及多年来对西方音乐的陶冶，让他的音乐风格，显得明亮畅快。
        在1995年杨采妮首度来台发片，由于杨采妮本身也是从美国 留学回来，同样的也是接触较多的美式的乐风，所以找来陶喆为杨采妮制作专辑最适合不过了。另外从香港来台湾发展的孙耀威在当时也是属于红的不得了的 偶像歌手，以往孙耀威唱的歌曲都是属于舞曲或是那种小情小爱 的歌曲比较多，唱片公司在他发行的这张《习惯》专辑中，想让 他改变一些与以往不同的曲风，于是也找来陶喆为他在专辑里写了几首较美式风格的歌曲，同时也担任歌曲的制作人，后来同年孙耀威发行的《肯定》新歌+精选辑里，主打新歌《肯定》也是请到陶喆来帮孙耀威制作，同时这也是陶喆与现在的老板娘金瑞瑶的合作开始。 
          1995.07制作专辑L.A.BOYZ 《YOUNG GUNS》创作歌曲 YOUNG GUN、危险人物、飞梦天堂 ANOTHER LONELY NIGHT LA. PEOPLE
          1995.06制作专辑 BABES 《BaBy BaBy BaBy》创作歌曲 BABE BABE 1996.07制作专辑 BABES 《LOVER BOY》创作歌曲 LOVER BOY、PEACE SONG 1996.07制作专辑 LA．BOYZ 《PURE ENERGY》创作歌曲 怀念的平安夜、小丑与气球 PUER ENERGY、ROCK 在多次的愉快合作经验，陶喆写歌、制作、外带和音，和王治平「玩」得非常投入，于是王治平要制作「洛城三兄弟」的专辑时，再度召唤陶喆加入，为这三位也是从小接受美式音乐的三兄弟作曲，而在专辑中陶喆为他们加入抒情、轻快、饶舌曲风互异的歌曲，让这 三兄弟对他的制作功力佩服不已。最主要可能是因为擅长黑人「舞曲」音乐的陶喆，能「抓得住」三兄弟对歌舞的感觉，自然也「抓得住」时下青少年的流行口味，成为唱片界极力争取的「新宠」同时也让三兄弟在台湾打下一遍天地。同样的同门的BABES这三个女生也是从美国回来的，这三个在美国学习黑人爵士舞蹈有十年以上的女生，除了秀她们的舞蹈之外，歌曲当然也要配合有点黑人爵士的曲风，所以陶喆当然也是她们专辑制作的不二人选。
         1996 .07 郑中基《左右为难》创作歌曲－想念你的爱 不知道大家有没有发觉，之前我们看过陶喆所制作的专辑，大部份好象都是从美国回来的歌手占了大半数!不知道是这些从国外回来的歌手比较能接受陶喆的作品，还是台湾本土的歌手较没办法接受陶喆作比较（节奏蓝调）的作品，像接下来要介绍的这一张也是这个从国外回来的歌手（郑中基），在郑中基的首张专辑里，也收录了陶喆所作的歌曲《想念你的爱》，这首歌的旋律也是一听就是非常美式抒情的歌曲。
        1996.08 杜德伟《发现爱》创作歌曲 发现爱、秘密、I SAID SAID、COLOR OF THE NIGHT 一向以黑人音乐及舞蹈称霸港台的杜德伟，在发行《发现爱》专辑时，也挑选了几首陶喆的作品，杜德伟黑人式的唱腔加上陶喆最犀利R&B作曲，当时这二人的合作可说是台湾乐坛中，表现黑人节奏蓝调音乐的代表。而很好玩的在这张专辑中，有一首歌叫《秘密》是由陶喆作曲而填词人则是我们上个星期介绍过的香港作词大师林夕，这样的合作方式，真是难得一见啊! 
       1997 陶晶莹《漂亮》创作歌曲 L.O.V.E 其实说到陶喆作品，大部份都是以作曲为主，因为作曲对于他来说是非常之简单的事，但由于之前有近十年在国外求学，因此要 他作国语的词则是非常的难啊!因此要找到能够配合他曲风的作词人并不是那么的简单，从他1993年回国作曲开始，与他合作最多的作词人就是以前也是歌手的杨黎苏了，从以前最早做给周葆元的歌还有L.A BOYZ、到他为陶子写的歌曲《L.O.V.E》几乎有三分之二都是跟杨黎苏合作的，而且不晓得大家有没有发现在歌词中多少都会有加入一些英文哦!尤其是BABY或者LOVE…之类的字眼 
       1998 制作专辑－赵咏华《爱不爱》创作歌曲 爱不爱、无话可说 1998 张惠妹《牵手》创作歌曲 不要骗我、HIGH HIGH HIGH 担任了好几年的幕后音乐工作, 陶喆在前年对他来说的确是最风光的一年，从幕后跳到幕前,出了自己的专辑,而且一口气拿下了金曲奖的最佳新人及最佳专辑制作人，另外在销售成绩上也是拿了好几白金，在这样优异的成绩之下，想向他邀歌及找他担任制作人的歌手可是让陶喆躲避不及啊!而不善于表达更不善于拒绝人的陶喆只好跑回去美国躲起来慢慢思考，那些歌手他比较有把握可以为他们写歌或制作专辑。在经过一番挣扎之后，1998年陶喆首先帮赵咏华制作《爱不爱》 专辑里的二首歌曲，就是主打歌《爱不爱》以及《无话可说》。之后最受瞩目的就是帮阿妹在《牵手》专辑里的作嫁了，在专辑里陶喆帮阿妹写了二首歌，而且最特别的是除了陶喆他自己的专辑中有自己的作词之外，他是从来不帮别人作词的，而他帮阿妹作的《不要骗我》及《High High High》二首歌词曲都是由他包办，因为他非常欣赏阿妹特殊的气质、声音、魅力，和她在音乐方面的潜力，因此在第一次的合作上，陶喆特别将他在美国吸收了十几年的R&B知识，作一次精简的倾囊相授，让阿妹更拓展了她更宽广音路，而且陶喆还在《High High High》这首歌中特别友情客串了一小段的Rap《High High High》。 有台湾土产的R&B教父名称的陶喆，一直有自己音乐风格的陶喆，创造出一种属于他自己个人的「音乐新浪潮」，在1997年发行了他个人的首张同名专辑《陶喆》，这张专辑一发行就造成台湾近两年吹起R&B风，虽然《陶喆》一直不想把自己的音乐归类为R&B，但许多歌坛颇具辈份的大哥大、大姊大，都一致称赞他的音乐是台湾目前为止最道地的R&B。 
        1997年 首张同名(David Tao)专辑 1.airport take off 2.飞机场的10:30(airport in 10:30) 3.airport arrival 4.爱，很简单(i love you) 5.沙滩(blue moon) 6.十七岁(our love) 7.望春风 (spring wind) 8.王八蛋 (bastard) 9.是是非非 (yes no song)10.流沙 (everything‘s gone)11.take 6 minus 3 12.心乱飞 (do i do i)13.再见以前先说再见 (say goodbye) 14.沙滩 钢琴版 (suite blue moon)15.answering machine 国中即赴美念书，集中西文化于一身的陶喆，在这次自己演唱、制作的专辑中，将黑人乐风与本土歌谣结合，成功地颠覆了传统乐风，为台湾流行音乐注入新血。 而这张专辑除了在台湾大卖之外，连香港、新加坡、马来西亚 喜欢这张专辑的人都透过各种管道想要买到这张专辑，在全亚洲 的各大电台中也都是强力的播放，最主要的原因可能就是陶喆把自己的生长背景与音乐融合在一起，整个音乐的层面比较广，整张专辑听起来很顺畅、自然，给人的感觉很贴切，这可能就是他这张 专辑的成功之处。 可能从小受了父母艺术气质的影响，在整张专辑中有多元化的音乐曲风，首先专辑中首波的主打歌《望春风》，陶喆把这首台湾民谣歌曲加上了新的编曲，也另外加上了部份的词，将这首传统歌曲 整个颠覆过来，《望春风》除了赋予传统民谣新诠外，歌词也是「用心良苦」。他说，经常听到身边男性对女性的「品头论足」，他认为是一种轻蔑，因此新加的一段歌词「谁说女人心难猜，欠个人来爱......自己买花自己戴，爱恨多自在......」想要强调的其实是「女性自主」。让这首本来年轻人不太唱的歌曲，也在他的重新 包装后，再度流行于各大ktv中。 这位可自编自写自合声，VOCAL、编曲、MIX的方式，和母带后期的处理都可一手包办的创作歌手。除了他展现技巧型VOCAL听来舒服之外，他将真正的黑人音乐，带入台湾流行音乐市场，真的是让人佩服不已。 另外整张专辑真诚记录了陶喆心中所想的，而在录音上也颇具巧思，全部来自他自己的自我创意，制作过程中把人的声音当成乐器，十分的有趣。而接下来要听的这首「飞机场的10:30」拍的有点像部电影，快速移动的镜头总是让人看不清片中那对恋人的脸，尤其是男主角，其实是导演用心良苦的杰作，主要原因是因为要让观众注意听这首歌，可是不晓得观众们有没有发现男主角就是第一次拍MTV的陶喆。第一次拍MTV的陶喆他说：「还好片中的男主角看不出来是我，因为第一次当男主角，心情紧张，脸上直冒汗，如果大家看到我那糗样，就不会专心去听我的歌了。 从萤光幕看到的David，是有点害羞内向的感觉的，除了在谈到音乐的时候他有很多自己的见解和看法之外...他表现在言行举止上，对自己也很要求，尤其在服装上也是很讲究的，对于西装，他的裤子要有一定的长度，白衬衫要露出多少尺寸，他都会斤斤计 较呢。 虽然爸爸妈妈都是圈内的知名艺人但是陶喆的成名全都是凭他自己的真材实料打出名号，不仅能写歌、制作，还能和音，而且还能以首张专辑以「黑马」姿态入围「金曲奖」最佳流行音乐演唱唱片奖、最佳作曲人奖、最佳国语男演唱人奖、最佳新人奖等五项奖，并一口气拿下最佳新人奖及最佳唱片制作人奖，不仅幕前表现深获肯定，连幕后制作功力也受评审的青睐。除了在台湾金曲奖上的优异成绩外，他也在同年获得美国Billboard 告示牌杂志的年度「亚洲杰出创作歌手奖」。 
           1999年 I‘M OK专辑1. Doxology 2..找自己(rain) 3.小镇姑娘(small town girl) 4.夜来香(tuberose)5.普通朋友~(regular friends) 6.I‘OK~ 7.不一样~(different) 8.走就走~(leave) 9.多谢妳~(thank you)10.马戏团~(circus)11.天天(CLOSE TO YOU) 12.Angeline13.Amen 继上一张专辑之后，除了偶而回来台湾帮歌手录制专辑之外，陶喆消失了快两年的时间。第二张专辑「I‘M OK」在大家的千呼万唤下，终于将他沉淀两年的心血结晶全新的创作专辑推出。专辑中，陶喆以摇滚的精神作为音乐背景，从第一首歌「找自己」开始就摆脱了上一张R&B的风格，以Alternative Rock的形式呈现。这就是陶喆，要用一首首充满摇滚精神的音乐与市场接触，让人回到60-70年代听摇滚乐的朴实的快乐。在这张专辑推出的同时陶喆在香港及台湾举行个人演唱会，在演唱会上许多的大牌歌手们都到场聆听他的演唱。 从小就常常往返台湾、美国，传统中国和西方文明在陶喆身上都产生了不少的影响。中国人的感情一向讲求含蓄，他就会尝试用比较「放」的方式，以自然的方式去诠释感情，所以歌曲中可以听到不少「OH BABY」或者随性的转音，重点不是每个音都很准、每个字都咬的很清楚，而是要用最真诚的自己来面对音乐。